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【MOOC一起学】舞台方过悬明镜,忧孟衣冠启后人

2019年05月20日 15:48:04 来源: 东北林业大学 作者: 字号:TT

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第十周 脸谱剪影 舞美妙华

川剧戏装有很多种,蟒袍、靠子、官衣、褶子等,都对应有相对固定角色,什么角色穿什么衣服,有严格讲究。剧团历来对戏装都有严格而细致的分类,有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。大衣,就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装,有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣,就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装,有铠甲、靠子、袍子等。演员舞台上一亮相,身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。

服装样式有讲究,川剧服装色调上的选用也有不成文的规定:黄色多用于皇生,绿色多用于红生,白色多用于武生,黑色和蓝色多用于正生,黑色多用于净,红色常用于丑。了解了川剧穿衣诀窍,以后再看戏,人物一出场,他的身份你也能八九不离十地猜得到了。

妆容

川剧演员在演出前,要在面部用不同色彩绘成各种图案,以展示人物的身份、形貌、性格特征。历史上川剧没有专职的脸谱画师,演员都是自己绘制脸谱。在保持剧中人物基本特征的前提下,演员可以根据自身的特点,创造性地绘制脸谱,以取得吸引观众注意的效果。故川剧脸谱的个性化和多样化特征,是各类地方剧种中少见的。

川剧脸谱并不是死谱,而是活谱。"诗谱"、"词谱"、"曲谱"等谱中常常有所谓"又一体"云云,也表示"谱"的变化,说明有灵活性。而川剧的脸谱也同样如此。运用脸谱要根据具体人物作适当的增减或改动。

色调

颜色是最基本的角色标记。川剧脸谱以颜色表现人物的基本特征,其用色定调原则是以中国传统文化和中国人长期形成的欣赏习惯为根据的。

例如,在川剧脸谱中,多以红色来表示忠肝义胆的人物,如关羽、姜维;黑色多用来表现刚直不阿、铁面无私的人物,如包公。白色多用来表现冷酷无情、阴险狡诈的人物,如曹操。绿色和蓝色多用来表现草莽英雄、绿林好汉或好勇斗狠而又凶残的人物,如单雄信。而金、银和灰色具有虚幻神秘的感觉,多用来表现佛、神、仙、妖、鬼怪等角色。

动物图案

用动物图案表现人物特征,是川剧脸谱的一大特色。例如,江湖豪杰马俊,人称“玉蝴蝶”,于是就在马俊脸上勾画一只色彩斑斓的蝴蝶;绿鸭道人的脸上勾画有展翅的鸭子;蛇精的脸上勾画有盘曲的蓝绿色长蛇等等。

特别要提到的是,这些动物图案的绘制,需要完全符合演员面部肌肉的分布特征。比如,蛇的头嘴画在演员的嘴部,蛇身盘在两颊上,蛇尾伸延至眉肌部位。这样,演员嘴巴的张闭刚好表现了蛇嘴的张闭,整个面部肌肉的运动正好带动了蛇身的爬行。再如《水漫金山》中的蟹将,一只大蟹螯勾画在演员的嘴部,嘴肌运动表现的刚好是蟹螯的张合运动。

设计勾画带有动物图案的脸谱,绝不是把动物图形生搬硬套于脸上,而是需要经过变形、夸张、巧妙安排的艺术处理,不论是用动物的全貌或取其一部分,都需要以角色所需、表演所需,塑造刻画人物特征为前提。动物脸谱的绘制,要力求色彩明快,具有装饰美,还要充分考虑剧中角色各个行当的规范,这也就是说,勾画动物图案脸谱也要有大花脸、二花脸、小花脸及霸儿脸。

变脸

川剧演出中,随着剧情的转折,人物内心世界的变化,脸谱也需相应发生变化。如何在一出戏里让脸谱发生变化,川剧艺人创造发明了变脸、扯脸和擦暴眼的特技。这些特技都是在舞台演出现场,在不能被观众察觉的前提下使用的,以达到人物脸谱瞬间变化的强烈演出效果。

变脸以吹粉的方式最常用。扯脸是把脸谱绘制在薄绸上,演出中迅速巧妙地将事前贴在脸上的薄绸一层一层地揭去。擦暴眼是让脸谱局部发生变化的方法,演出中演员将事前涂抹在手指上的黑色松烟迅速将眼睛周围涂黑。川剧舞台美术包括舞台设计与舞台装置、面部化妆与服饰头帽、舞台砌末与声光效果三方面。

舞美设计与舞台装置

舞美设计 舞美设计是川剧舞台美术的蓝图,即根据剧目内容对于舞台空间视觉形象的具体设想。新中国成立后,随着城市剧场的兴建、现代科技的发展,川剧舞台美术在“二度创作”中的综合效应与能动作用日益明显。不仅广泛运用于现代戏,同时也运用于新编古装戏和传统戏;不仅运用于舞台上下、左右、前后三度空间的把握,同时也运用于人物造型、服装砌末、声光效果等;不仅运用于规定情境的直观表现方面,同时还运用于戏剧情绪的渲染、戏剧底蕴的揭示方面。影响较大或特点较为突出的现代戏如《金子》《变脸》《死水微澜》《山杠爷》等;新编古装戏如《巴山秀才》《红楼惊梦》《郑板桥买缸》等;传统戏如《白蛇传》《芙蓉花仙》等。这些剧目的舞美设计,体现出川剧舞美工作者多元化的审美取向,展示出川剧舞台美术绚丽多姿、异彩纷呈的时代风貌。

舞台装置 过去的“万年台”较小,装置比较固定、简便而强调虚拟和写意。演戏时,台上一般不装幕布,开台锣鼓一响即表示“开幕”;台后绘有福、禄、寿三星图案的板壁即为“底幕”;上、下场门仅各挂以“门帘”表示入场或出场处;台上的“一桌二椅”,既可用作代窗、代床,也可用作代墙、代山等。现代的“镜框式”舞台较大,更强调现代科技手段与传统表现手法的结合而营造虚实相生、美轮美奂的戏剧场景。一般要设大幕、二幕、耳幕、沿幕、底幕或天幕等。根据剧情需要还设纱幕、平台、高台、梯台等。布景分软景、硬景、幻灯景、机动景等。固定的灯光装置主要有面灯、脚灯、顶灯、侧灯等。而音响效果的装置,大多设于观众看不到的地方。 

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[责任编辑:刘宇宏, 温雯锋(实习生) ]

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